En esta oportunidad el punto de partida será "la tecnología digital interactiva aplicada a la escena, la generatividad, código y cuerpo". A partir de las charlas de Fabricio Costa Alisedo, Emiliano Causa y Aníbal Néstor Zorilla, "la jornada se constituye en un espacio de intercambio e interrogación conjunta sobre los itinerarios posibles entre la danza y las mediaciones tecnológicas".
“Investigación y experimentación en computación gráfica con Moldeo: performance y arte generativo fractal”
A cargo de FABRICIO COSTA ALISEDO
Frente a las nuevas posibilidades compositivas planteadas por las obras interactivas, surge una corriente de nuevas propuestas escénicas que pone en conjunción los elementos plásticos, la música, el cuerpo y toda la multimedia que conforma el paisaje tecnológico. De a poco este movimiento obliga a replantearse la frontera entre escena, actores, interactores y composición.
Durante la charla haremos unas breves demostraciones del software Moldeo Interactive con el cuál investigamos continuamente nuevas técnicas para poder sensar el espacio y sus objetos en tiempo real para poder intervenir virtualmente sobre éste. La biología computacional, la realidad aumentada, entre otras técnicas que desarrollamos, permiten vincular un espacio virtual al físico agregando elementos o completándolos con información visual adicional.
Más info: http://www.moldeointeractive.com.ar/
Fabricio Costa Alisedo es egresado en Ciencias Físicas y Matemáticas del Liceo Franco-Argentino Jean-Mermoz (1993), continuó su formación en Ciencias de la Computación y Ciencias Físicas y Matemáticas de la UBA, especializándose luego en el área de la Computación Gráfica.
Desde el ´98 experimenta en distintos temas de computación gráfica que incluyen el diseño y modelado tridimensional, la interacción entre sistemas analógicos y digitales, la sinestesia, el diseño gráfico y diversas técnicas de dibujo y pintura. Sumado a los estudios musicales que suele realizar, en particular de guitarra española.
Dentro de sus actividades laborales, se dedica especialmente a la programación de sistemas audiovisuales y el diseño gráfico. Pero en paralelo desarrolló del 2002 en adelante, un software propio de animación digital para ser operado en vivo conjugando video y animación 3D. Herramienta que se convertirá en la piedra angular de su trabajo en instalaciones, interpretaciones visuales en vivo y obras desde ese año hasta la fecha.
“Generatividad, código y cuerpo: intersección entre la danza y las nuevas tecnologías”
A cargo de EMILIANO CAUSA
Investigación sobre la forma en que las lógicas algorítmicas y el código, son aplicados a disciplinas artísticas vinculadas al espacio y la performance. Disciplinas que si bien parecen no estar vinculadas con las tecnologías informáticas, pueden albergar en su desarrollo, procesos algorítmicos, a veces puestos en funcionamientos por performers.
En este trabajo en particular se hace una evaluación de los procesos generativos desde su dimensión estética y desde las formas en que articulan el espacio y la acción performática, para proponer nuevos modos de percepción y construcción del cuerpo en la escena.
Más info: http://www.biopus.com.ar/
Emiliano Causa nació en La Plata. Artista multimedia e Ingeniero en Sistemas de Información (UTN) fundó el grupo Proyecto Biopus. Además fue coordinador del MediaLab del Centro Cultural de España en Buenos Aires y de la Dirección de Investigación y Postgrado en el Área de Artes Multimediales de IUNA.
Actualmente es profesor de Arte Multimedia e Informática Aplicada en la Licenciatura de Artes Multimediales del IUNA, de Tecnología Multimedia de la carrera de Diseño Mutimedial de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y de Sistemas Dinámicos II de la Maestría en Artes Electrónicas de la UNTREF. Y como si todo lo antes dicho fuera poco, también dicta el Taller de Investigación y Realización de Objetos II en la Especialización de Teatro de Objetos del Área de Artes Dramáticas del IUNA.
Además trabaja en investigaciones relacionadas con Bioarte, la Realidad Aumentada y el Arte Generativo. Se dedica al arte interactivo, al arte generativo, a la construcción de instalaciones interactivas y a la aplicación de la informática al arte en general.
“La tecnología digital interactiva en la escena mediante el empleo del software Isadora”
A cargo de ANÍBAL NÉSTOR ZORRILLA
El Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza (InTAD) se propone investigar los modos en que las creaciones coreográficas incorporan las tecnologías digitales interactivas, y las transformaciones en la concepción y utilización del cuerpo y el espacio en las obras surgidas de esta incorporación.
En consecuencia se intenta establecer un marco conceptual adecuado que, partiendo de las elaboraciones teóricas accesibles a través de la bibliografía existente, del análisis de las obras de distintos creadores y de la experimentación artística del equipo, permita un abordaje específico de su problemática.
Durante la charla, mostraremos el diseño de un dispositivo digital interactivo que emplea el software Isadora, el entorno de programación Pure Data y la utilización de sensores infrarrojos y la tecnología Wii.
Más info: http://intad1.wordpress.com/about/
Aníbal Néstor Zorrila es Pianista, Compositor, Docente Investigador y Jefe de Trabajos Prácticos en el Instituto Universitario Nacional del Arte, Departamento de Artes del Movimiento.
Como docente investigador participa en distintos Proyectos de Investigación en el Instituto de Investigación de Departamento de Artes del Movimiento y el Posgrado en Lenguajes Combinados, IUNA. Dirige el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD.
Como compositor trabajó con Mónica Maffía, Susana Tambutti, Alfredo Rosenbaum, Laura Silva, Cristina Moreira, Paula Rosolen, entre otros. Es autor de música electroacústica y participa del proyecto de creaciones colectivas Poliedro y del colectivo artístico Surferinvaders.
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